Photo: Magdalena Blaszczuk
BFF DACKEL & BOSSE
Graduation Show
June 19 - June 28, 2019
Akademie der bildenden Künste Wien / Vienna
In einem Hundebuch stand mal ein Vorwort, in dem gesagt wurde, dass der eigene Hund einen immer liebt, selbst wenn sich alle Menschen schon abgewandt hätten. Egal, ob man stinken, stehlen, spannen würde, ob man ihn oder andere schlagen würde, hässlich und arm wäre. Ein beruhigender Gedanke, diese treu ergebene Liebe auf vier Beinen, die keinen Dienst von uns erwartet. Vielleicht braucht deshalb jeder einsame Mensch seinen Köter, damit jemand da ist, der einen beim Sex beobachten kann, ohne die Haare am Rücken und die Üppigkeit der Lovehandles auf ihre Schönheit hin zu überprüfen. Die anderen Menschen dagegen betrachten viele ihresgleichen mit Wonneangst (nachts) und Fremdscham (tags), wie sie vor den Eckkneipen stehen, rauchen, Dinge aushusten und nach ihrer eigenen Haut riechen. Diese Malereien suchen beide Blicke, den lieblosen, sich abwendenden Blick der Guten, der keine Allianzen schmieden will mit denen, die ihr Leben selbstverschuldet versaut haben, und den romantischen, auf den zum Archetyp stilisierten Inbegriff der Freundschaft und Zuneigung. BFF Dackel und Bosse. Momo Trommer
KIOSK PARADIES
September 6 - October 18, 2020
Kunstverein Neckar-Odenwald, Buchen
Escapismus ist ein bisschen die Flucht der feigen Hoffnungslosen, derer, die sich nicht ganz einrichten können – aber irgendwie auch keinen grundsätzlichen Abstand gewinnen. Warum in die Ferne schweifen? Das Schöne, das ist doch auch in Wanne-Eickel, in den kleinen Freuden, in der Herrensauna, im Fisch-Spa, an der Theke und im Kegelverein. Zugegeben, es mag ein exklusiver Club sein und als Neuling muss man sich sowohl im Kaninchen-Zuchtverein etablieren als auch beim Öffnen der Tür in die 95° Sauna zunächst den Blicken derer standhalten, die auf den Aufguss warten. Tim Sandow setzt sich in seinen Malereien mit genau diesen Themen auseinander, mit den Daheimgebliebenen, die nicht auf Hoffnungsversprechungen warten, sondern sich dort einrichten. Kiosk Paradies und Bottrop Wellness sind keine Auszeiten aus dem Realen, sie sind das reale, ständig präsente Wohlgefühl, der echte, fette, wunderschöne Alltag. In seiner Bildsprache konzentriert sich Sandow auf das Wesentliche der Figuren in ihrem natürlichen Habitat, in das wir unvermittelt eintreten. Ob wir hier erwünscht und richtig sind, bleibt für einige Sekunden fraglich - folgerichtig auch der Bildtitel „Kleiner, du gehörst hier nicht hin“ – ob wir doch bleiben, das wird sich erst zeigen. Was bleibt, sind keine großen Erzählungen des Erlebten, sondern eine kleine Notiz: Ich war hier. Momo Trommer
Photo: Simon Veres
GRUPPENAUSSTELLUNG MIT
CHOP SUEY
June 10 - July 7, 2021
Wien Museum, MUSA Startgalerie, Wien / Vienna
„Der Geschmack ist die Grundlage alles dessen, was man hat – Personen und Sachen –, wie dessen, was man für die anderen ist, dessen, womit man sich selbst einordnet und von den anderen eingeordnet wird.“ Vielleicht ist es auch ein Unterschied des Geschmacks, ob Sushi, Kimchi oder Chop Suey. Vielleicht ist ein Gericht aus Küchenresten aber auch kein Hinweis auf einen bestimmten Habitus. Die Zuordnung der Menschen, die in dieser Porträtreihe ihren Platz gefunden haben, ist kein Verweis auf einen bestimmten Geschmack, sie ersetzen nicht die Tapisserien mit den Bauernmotiven in den Adelshäusern, vielmehr verbindet sie, dass keine der dargestellten Personen sich in dem ihr zugewiesenen Status versucht, vorteilhaft zu profilieren. Es sind ausschnitthafte Fragmente, die - hier und da im großen Rum-ta-ta des großstädtischen Lebens - unverblümt ungeschickt sein dürfen. Weder völlig leblos und steril, noch für die Ewigkeit gemacht, wie ein trauriger Applaus von den Balkonen für die Systemrelevanten, verharren sie leise in einem eingefangenen Augenblick irgendwann bevor der Feierabend beginnt. Das Versinken danach, wie in Chop Suey von Edward Hopper (1929), lädt zur Gesellschaft mit den eigenen Doppelgängern ein, die einen möglicherweise innerhalb der eigenen Erwerbstätigkeit ersetzen könnten, wie der Kohl die weiße Zwiebel, wenn nur beides gemeinsam über eine gewisse Dauer in einer Take-Away-Box lag. Aber genau dort liegt möglicherweise nicht der Kern der Personen. Ihre Rollen ergeben sich nicht aus ihrer spezifischen Erwerbstätigkeit. Sie zeigen sich vielleicht erst nach Ladenschluss. Momo Trommer
Photo: Simon Vogel
SEXY TOWN
September 3 - October 23, 2021
Galerie Droste, Düsseldorf
Photo: Simon Vogel
SODA CON VISTA
October 22 - November 21, 2022
Galerie Droste, Paris
SODA CON VISTA is an exhibition that does not leave one indifferent: it makes the unspeakable sadnesses and the outrageous banalities speak. The two notions often come together in Tim Sandow's paintings, to give birth to a great fresco full of observations and questionings. The artist paints a daily life oscillating between melancholy, brief moments of poetry sometimes, solitude and silence. Violence, sometimes, comes to interfere in the decor of these urban scenes, silent and discreet. Without being grandiloquent, it is elevated to the rank of historical interest when nothing here is worthy of the great History. And this is precisely the value of these paintings: in the manner of the realists of the 19th century, the painter uses comical and anecdotal scenes to get out of an official discourse that never goes beyond the frame. Here, the unusual choice of subjects, the impression of looking behind the curtain, à la Degas, forges this indefinable feeling of modernity. Thwarted by a unique style and almost dreamlike in its partial distortion, these infinitesimal and insignificant dramas become bearable: like a memory drawn from a misty past, the twist and the manner allow the works to develop a discourse that would be too brutal if it were only realistic. The artist's original and very personal, though classical, touch creates a vocabulary of its own, between strangeness, reminiscence and instantaneous vision, almost cinematographic. The artist's colors, never aggressive, in pastel shades, give expression to half- despairing wall sections and support the astonishing strength of the themes treated, the unusual framings and compositions. Since 2016, the artist's style has evolved a lot, without however ever disobeying a personal and convinced aesthetic. And this fidelity to a way of doing things, without concession and with conviction, some call it the mark of the great. Laure Saffroy-Lepesqueur
Photo: Kevin Krautgartner
ROSINANTE FOR LOVERS
February 26 - April 30, 2023
Kunsthalle Gevelsberg
Photo: Christian Koopmans
STAY
Tim Sandow & Larry Madrigal
March 9 - April 5, 2024
Galerie Droste, Paris
Larry Madrigal & Tim Sandow begin by sharing hues that range from a dreamy orange to a specific bluish, enveloping scenes in a certain silence: even cries seem muffled, and noises seem cottony. Between sunsets and a soft, more or less pronounced strangeness, the two painters meet in their relationship to the intimate, the fleeting and the ineffable. Both find themselves in the subtle details of sublime landscapes that envelop our insignificant moments of existence: they speak about loved ones or anti-heroes, they paint with a particular meticulousness and describe the world with poetry, originality and sensitivity. Where humor or distance sometimes creep in, there's also room for the beauty of lyricism in banality and the discreet tenderness brought to our questioning, our projections and our hesitations. The title STAY evokes the rapidity of these depicted moments and formulates a request for these characters going through life with a thousand snippets of impressions and recollections. Like an old disposable Kodak, taking snapshots by surprise, without telling us a word about it. Although the intentions are not purely identical, Larry Madrigal brings back to mind the themes, atmospheres and certain colors of Pierre Bonnard when he paints his wife, Marthe, or Honoré Daumier when he depicts a washerwoman holding a child by the hand (Dragged, 2024). Tim Sandow, for his part, seems to remain faithful to the idea of a realism (No land, 2024), in the manner of the Frères Le Nain - when they paint figures staring at us - that elevates the common, the anecdotal and the everyday to the level of what deserves to be represented, on canvas. The two painters are even more closely aligned, moreover, in their attention to the fragility of detail, to luminous reflections and to gestures that are desperately solitary or in search of attention. One looks at relationships from a more familial and personal angle, the other detaches itself from it to show, with a certain dose of irony, the vicissitudes of the lives of small characters attached to a goal or a function that is, in the end, a little beyond them. In any case, these characters also exist, and all of them, through their discrepancy: a form of dissonance is born between love and the dish burning in the oven, between a man with a gun and a perplexed pigeon. But the twilights respond in chorus to the crises of a child or the doubts of an agent. The two painters' palettes are full of nuances, remembrance and absurdities, both beautiful and curious. And only one thing is certain: they both have the color of memory. Laure Saffroy-Lepesqueur
